

「人間としてはともかく(笑)
写真の腕は日本で三本の指に入る」
-GACKT-
27年間、第一線で。
日本のエンターテイメントを代表する
アーティスト、俳優、アイドルたちの
「決定的な一枚」を
撮り続けてきたフォトグラファー
竹中 圭樹 takenaka keiju
有名人と同じ流儀で
あなたを撮る
メディアの第一線で
磨き続ける技術を
惜しみなく
それが
[ アーティストフォトスタジオ ]
刺さる写真には、理由がある。
プロの基準は、期待以上


「実写の説得力」に、
「AIの拡張性」を実装する
アーティストフォトスタジオが提案する
新時代映像表現の最適解
被写体の同一性を保持
光と映像を知り尽くしたプロが
最終使用を想定した
ライティングで高精細素材撮影
AI映像制作において最大の技術的課題は
人物・商品の「同一性の崩壊」です。
生成AIは創造性が高い反面、
同じ被写体を複数フレームにわたって
維持する能力が低く、顔が変わる・
ロゴが歪む等、問題が頻発します。
AI MOVIE LABでは、
最終使用を想定したライティング設計で
高精細素材を実写撮影し、
その素材をAI生成のベースとして使用。
この問題を根本から回避します。
究極のハイブリッド制作
「感情」は実写 で伝え
「世界観」はAIで拡張する
25年のメジャー現場経験が実現する、
高度な融合技術。
フォトグラファーの視点が、
実写のリアリティとAIの創造性を
シームレスに接続し、
最強の映像体験を構築します。

感情的な共鳴は実写でしか生まれません。
役者の表情、素材の質感、光の温度——
これらは現時点のAIには
完全には生成できない情報です。
AI MOVIE LABのハイブリッド手法は、
感情を動かす部分を実写で担保し、
世界観の拡張・背景・特殊環境をAIで生成。
メジャー現場経験27年のフォトグラファーが
「光」の視点で、両者の接続点を設計するため
実写とAI生成の境界が自然につながります。
スチル撮影と同時進行で効率化
アー写撮影時に、AI動画用素材も同時に撮影
時間もコストも大幅に圧縮可能

予算の「在り方」を
再定義する
物理コストを極限まで圧縮し
表現の可能性へ再投資する戦略
私たちが提案するのは、
単純なコストダウンではありません。
移動費、セット設営費、長時間の拘束費といった
「映像のクオリティに直結しない物理コスト」を
AI技術で最小化し、
その余剰リソースを「クリエイティブの質」そのものに集中させる、合理的な投資戦略です。
ロケーションの壁を越える
従来の撮影
移動と物理のコスト
ロケハン、移動費、宿泊費、天候リスク。
さらに大規模なセット造作費が、
予算の大半を圧迫する。
AI MOVIE LAB
スタジオが世界の中心になる
スタジオでの高品質な素材撮影のみ。
背景はAIが無限に生成するため、
移動コストも天候リスクもゼロに。
時間とリソースを最適化する
従来の撮影
膨大な拘束時間
モデル、キャスト、多数のスタッフを長時間拘束
関わる人数に比例して、人件費が膨れ上がる。
AI MOVIE LAB
少数精鋭のプロチーム
「真正な素材」を撮るための
最低限の拘束時間で完了。
人件費を本質的なクリエイティブワークに集中できる。
資産価値を最大化する
従来の撮影
一回性の消費
1つのパターンを制作するのが精一杯。
別バリエ、衣装チェンジ、多言語化には、
その都度追加予算が必要。
AI MOVIE LAB
無限の展開力
1つの高品質なマスター素材から、
多言語、別バージョン、静止画広告など、
媒体に合わせて資産を無限に増殖・活用できる。

従来の映像制作では、
ロケハン・移動・セット設営・キャスト拘束といった
「映像クオリティに直結しないコスト」が
予算の大半を占めていました。
AI MOVIE LABはスタジオでの
実写素材撮影のみで完結するため、
移動コスト・天候リスク・長時間拘束をゼロにします。
さらに1本のマスター素材から
多言語版・別バージョン・静止画広告を展開できるため、
制作物が一回性の消費ではなく永続的な資産になります。


























